伴隨“陰陽合同”事件的持續(xù)發(fā)酵、資本的枯竭，近期影視行業(yè)生產(chǎn)制作一級市場資金呈現(xiàn)出斷崖式下跌。同時，今年以來，在多重利空影響下，影視公司股價走勢低迷。

    原本令各大片商期待的國慶檔期，票房的表現(xiàn)也未盡如人意。與此同時，行業(yè)新政頻出，包括新的行業(yè)稅費監(jiān)管政策、限制明星片酬等，這些將為寒冬期的影視行業(yè)帶來什么樣的變化？

    資金流入大幅減少

    電影投資和其他商業(yè)行為一樣，成功的前提就是擴大收入，減少支出。記者采訪業(yè)內資深投資人士獲悉，多數(shù)投資方看好的投資策略基本都是圍繞“大牌明星+大導演+大制作+大宣發(fā)”等票房殺手锏。

    強大的演員陣容被視為一部影視作品票房收視率的保證。早些年，張藝謀找來了李連杰、梁朝偉和張曼玉，《英雄》成為當年全球票房最高的五部電影之一，后來依照這種模式，《十面埋伏》也成功拷貝了票房的紀錄。

    但這一策略并非百分百有效。2016年，好萊塢傳奇影業(yè)找到張藝謀拍攝影片《長城》，希望如法炮制之前的票房神話，這一次，大牌導演、世界頂級特效與中外一線人氣明星進行混搭，投資10個億，最后的票房卻僅11.75億，《長城》最終鎩羽而歸。

    無獨有偶，大制作影片在票房上失利的，還有去年陳凱歌的《妖貓傳》和袁和平的《奇門遁甲》，制作成本均超過2.5億元。

    業(yè)內資深制片人表示，面對居高不下的制作成本，對于投資人來講，要想取得高收益可謂難上加難。據(jù)其透露，“陰陽合同”事件后，影視行業(yè)內的投資意愿和活躍度處在歷史的低點，今年下半年流入一級市場的資金可能減少50%-80%。

    在此背景下，“大牌+大制作+大宣發(fā)”的投資策略預計將在業(yè)界出現(xiàn)大幅度的收縮。對多數(shù)公司來講，做好中小成本的投資將會是未來一段時間內要探索的生存技巧。

    重復才是

    票房最大的風險

    在此時間節(jié)點，內容為王的說法再次成為討論的焦點，曾經(jīng)熱炒的IP概念，能否在這個非常期成為拯救票房的英雄呢？記者連線采訪了著名華人廣告片導演、行業(yè)資深內容創(chuàng)意人龔友誠。

    作為擅長說故事的導演，龔友誠最大的特點是拍片幾乎從來不用大牌明星，卻斬獲過國際各類廣告節(jié)大獎，是華人導演中唯一一位兩次榮獲戛納廣告金獎的代表人物。與這些獎項相比，最令其引以自豪的是他的作品都為商品創(chuàng)造了非常高的“票房”。

    當記者問到他對步入資本寒冬期的中國電影市場是否悲觀的時候，龔友誠表現(xiàn)出來的，卻是與業(yè)內投資人士態(tài)度相反的樂觀，他表示，這有可能會成為中國電影內容創(chuàng)作的黃金時期。低成本運作最大的好處是可以排除大牌們對內容創(chuàng)作的干擾，可以讓新人以及新鮮的創(chuàng)意有機會展露頭角。斯蒂芬·斯皮爾伯格當年就是借助一個低成本制作《飛車決斗》，一鳴驚人。

    說到低成本更容易成功的原因，龔友誠表示，因為低成本會帶來諸多的制作限制，這一定會倒逼創(chuàng)作人員從非常態(tài)的角度去解決制片難題，最終呈現(xiàn)出一個完全不同的作品。他特別指出，重復對票房才是最大的風險，對內容創(chuàng)作者來講，沒有永遠的成功模式，如果說自己有什么成功的創(chuàng)作經(jīng)驗，那就是不斷顛覆曾經(jīng)成功的經(jīng)驗。

    在談到影視創(chuàng)作中如何才能發(fā)掘一個好的內容時，龔友誠說，制片人的素質是至關重要的，他通常是運籌整個電影全局的人，要有能力從正確的角度看一個內容。

    龔友誠談起身邊的一段往事，自己的一位朋友，曾經(jīng)在好萊塢篩選劇本的時候錯失了《沉默的羔羊》，因為最初的腳本看起來就是一個殺人狂的普通故事。但是，1992年該片獲得第64屆奧斯卡5項獎項，此外還獲得了第49屆美國金球獎劇情類最佳影片、法國凱撒獎最佳外國電影等獎項。龔友誠認為，重新發(fā)現(xiàn)并投拍這個片子的人，當初一定有從導演的角度看腳本的能力。

    龔友誠強調，在電影作品如此豐富的當下，觀眾的水準是在不斷提升和變化的，打動觀眾形成共鳴的電影才能脫穎而出，獲得更高的票房。縱觀電影發(fā)展史，這個規(guī)律從未改變過。創(chuàng)作人最重要的功課是學會如何洞察人心，制作出不一樣受眾類型的電影來。如果一個導演一開始就把注意力放在某某特效，某某場景上，基本上從一開始就注定了這個作品后期的失敗。

    至暗時刻更容易看到光

    內容的生產(chǎn)是一項非常復雜的工作，很多時候考驗的是創(chuàng)作人員的堅持，龔友誠談到自己最欣賞的朋友托尼凱耶，《美國X檔案》的導演，正是因為當初堅持修改劇本而得罪了好萊塢制片方，從此遭遇封殺，后來這個作品在全球信息量最全的電影數(shù)據(jù)庫網(wǎng)站IMBD，被評為美國有史以來最優(yōu)秀的100部電影中的第33名。

    還有《教父》的導演科波拉，當年頂住壓力起用看起來貌不驚人的新人阿爾帕西諾，后來《教父》成為了派拉蒙公司最成功的影片之一。希區(qū)柯克、比利懷德、斯蒂芬·斯皮爾伯格、李安這些電影大師身上都具備為內容不斷顛覆和堅持的精神。

    記者在梳理近年來的中小成本影片票房時發(fā)現(xiàn)，相對于國產(chǎn)大制作影片來說，這類制作投資小、風險低，收益卻給市場和投資方帶來了足夠的驚喜。

    2018年7月末上映的小成本電影《我不是藥神》，累計綜合票房30億，除去已計入的售票平臺服務費約2億，分賬票房近27億，片方分賬近11億。同樣，去年票房喜人的《美人魚》、《湄公河行動》、《唐人街探案2》也均為中小投資，給電影市場吹來不一樣的清新之風。

    在龔友誠看來，投資方和創(chuàng)作人看待事情的角度通常是不同的，輿論營造出的影視行業(yè)資本寒冬的氛圍，或許會讓急于淘金的投機者紛紛走開。但對內容創(chuàng)作者來講，不管什么時刻，少些躁動，專心投入創(chuàng)作都是必修的功課。這樣，這個所謂的“至暗時刻”才能真正成為中國電影行業(yè)蛻變的希望時刻。